IMCHANMI Art

Visual Arts Portfolio
임찬미 / 시각예술가 / 자르고 붙이는 사람 / 일러스트레이터
Personal Work
Happy Blues(2024)
집에 가는 길(2024)
Half-wit room(2024)
Red forest(2024)
검은풍경(2024)
Nevermore(2024)
Anne(2024)
Empty landscape(2023)
My Favorite Things(2023)
The Odd Family(2023)
I want more time with you(2023)
마이 스위트 호옴(2020)
나부터 사는 시대(2020)
바야흐로 나부터 사는 시대. 너는 아무렴 그러거나 말거나 나부터 살면 되는 시대. 자신의 굶주림을 이유로 타인의 배고픔 따위는 가소로운 시대. 주목받고자 하는 욕심에 타인의 아픔을 발판으로 올라서는 시대. 욕망의 허기를 채우고자 약자의 생존욕을 저당 잡고 인간의 존엄성마저 짓밟는 시대. 상처 받은 사람들에게 당신이 상처 받을 명분은 충분했고 당신이 모든 손가락질의 빌미를 마련한 것이라며 비난하는 시대. 그저 숨 쉬고, 먹고, 싸면 다 사는 것인가. 그게 정말 사람인가. 그런 생각을 하는 근래. 한숨만 깊다.
The Age of Putting Myself First (2020)
Truly, it is the age of putting myself first. Whether you care or not, it’s enough that I live first. An age where one’s own hunger justifies how ridiculous another’s starvation seems. An age where the desire to be seen climbs upon the pain of others. An age where, to satisfy hunger for desire, we pawn the weak’s will to survive, trampling even the dignity of being human. An age where the wounded are told: you had every reason to be hurt—and so you deserve the blame. Is breathing, eating, and excreting all it takes to call it life? Is that truly what it means to be human? Such thoughts have been with me lately. And with them—deeper and deeper sighs.
주인의 세계(2020)
넌 이 삶의 주인이 너인 줄 알겠지. 아니야. 넌 태어나서 단 한 번도 그런적이 없어.
The Master’s World (2020)
You probably think you’re the master of this life. But you’re not. Not even once, since the day you were born.
Subjective/Objective Space(2019)
Fabricated image(2019)
Experimental Space(2019)
coffee and cigarette(2019)
횡단보도에서 새는 죽었다(2019)
길을 걷다 횡단보도에서 비둘기가 죽은 것을 보았다. 땅을 보고 걷는 습관이 이렇게 비극적인 순간을 맞닥뜨리게 할 줄이야. 원래의 생김새를 알 수 없을 정도의 모습이었다. 아마도, 차에 치여 죽은 모양새였다. 그 새는 횡단보도에서 자신이 죽을 줄 상상이나 하였을까? 저와 똑같이 생긴 날개 달린 것들이 하늘 대신 땅을 걷는 것을 보고, 아마도 새는 하늘에 머물기보다 땅에 머물기를 선택했으리라. 하늘에서 먹이를 찾지 않고, 땅에서 배를 채우는 일이 당연하다 생각했을지도 모른다. 나는 그날 횡단보도에서 죽은 새를 보고 나의 죽음을 상상했고, 나의 삶을 잠시간 회고했다. 나도 어쩌면 그 새가 아닐까. 자신의 모습을 모른 채, 나와 비슷하게 생긴 형상들의 꼴을 찾아, 닮아 살아가려 아득바득 애를 쓰며 살아가는 나의 모습을 보니 그 새와 별반 다를 게 없다.
The Bird Died at the Crosswalk(2019)
As I was walking, I saw a pigeon lying dead at a crosswalk. Who would’ve thought my habit of looking down while walking would lead me to such a tragic scene? It was in such a state that I could no longer make out what it had originally looked like. It must have been hit by a car. Could that bird have imagined it would die on a crosswalk? Perhaps it saw others just like itself—winged creatures walking the ground instead of flying—and chose to stay on the ground too, rather than in the sky. Maybe it believed it was only natural to feed from the earth, not the air. That day, seeing the dead bird at the crosswalk, I imagined my own death. And for a brief moment, I reflected on my life. Maybe I’m no different from that bird. Unaware of what I truly am, I try so hard to resemble the others who look like me—those who move in familiar shapes— and in doing so, I struggle on, not realizing I’ve lost sight of myself.
장 그르니에의 '섬'이라는 책에는 플로티누스가 말하는 두가지 죽음에 대해 나온다. 그는 죽음을 두가지로 구분한다. 그 하나는 자연적인 죽음이요, 다른 하나는 자연적인 죽음에 앞서 올 수 있는 철학적인 죽음이다. 그렇다면 나는 살아있는 채로 죽은 걸지도 모른다. 내 주변의 어떤이들도 이미 죽음을 맞이한 채로 살아가고 있는지도. 죽음과 삶이라는 명제는 어쩌면, 그저 허울뿐일 수도. 나는 죽은채로 살아가고, 살면서도 죽은듯이 살아간다.
In Jean Grenier’s book The Island, there is a passage about the two kinds of death that Plotinus speaks of. He distinguishes between natural death and another kind of death — a philosophical one that may come before the natural end. If that’s true, perhaps I am already dead while still alive. Perhaps those around me are also living their lives already having met their own deaths. The ideas of death and life — perhaps they are nothing more than hollow shells. I live as though dead, and live on as though I have already died.
Rear Window(2018)
완벽한 지역은 없다(2017)
문을여니(2017)
삶은 모두에게 불편한 꿈(2017)
소년을 위한 여자
29.7x42 / mixed media / 2017
누군가와 함께 여정을 시작할 때 꼭 필요한 준비물이 있다. 그것은 '거짓말'이다. 진실하자는 것만큼 기가 막힌 거짓말도 없다. 내 앞에서 만큼은 솔직해져도 괜찮다고 말하는 사람들의 대부분은, 실은 불안한 사람이 아닐까. 난 그를 만나는 내내 한치의 거짓도 없었다. 그 투명한 진실은 사실 그가 원하던 진실이 아니었던 것이다. 그는 나에게 실망했고, 나는 나의 솔직함이 부끄러웠다. 그 소년을 위한 여자를 만들어주고 싶다. 추한 진실도 연약하고 아름다운 거짓말로 잘 꾸며낼 수 있는 사람으로.
A Woman for the Boy
29.7x42 / mixed media / 2017
When embarking on a journey with someone, there is one essential thing you must bring: a "lie." There is no more absurd lie than the notion of being entirely truthful. Most people who say, "It's okay to be honest with me," are probably the ones who are truly anxious. Throughout my time with him, I was completely honest, with not a single lie. However, that transparent truth was not the truth he wanted. He was disappointed in me, and I felt ashamed of my honesty. I want to create a woman for that boy—a person who can transform even ugly truths into delicate and beautiful lies.
Family
42x29.7 / mixed media / 2016
나는 매번 괜찮다는 말들로 상대방의 마음을 안심시켰지만, 지나와 생각하자니 그러한 나의 언행들이 과연 올바른 것이었나 의문이 든다. 불편한 순간을 빨리 벗어나고자 나는 상대에게도, 자신에게도 거짓말을 해버린 것이었다. 괜찮지 않았지만 괜찮다고 말하는 그 순간의 몇 곱절만큼이나 나는 나의 괜찮지 않음이 쌓이고 쌓여 한 귀퉁이가 허망하게 갉아져 버린 나를 문득 깨닫고야만다. 우리는 그렇게 어떤 틈바구니 안에서 같이를 위한 자의식을 살인하면서 버텨내고 있는 것은 아닐까.
Family
42x29.7 / mixed media / 2016
I have always reassured others with words like "I'm fine," but now, looking back, I question whether my actions and words were truly right. In moments of discomfort, I hastily tried to escape, lying both to the other person and to myself. Though I said I was fine, I was not. And in that moment, I realized that my unspoken "I'm fine" piled up and wore me down, until I suddenly found a part of myself eroded and hollow. I wonder, are we not all enduring within some gap, sacrificing our own awareness for the sake of togetherness?
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illustration
프로젝트명 : 알폰시나 스토르니의 ‘달콤한 고통’ 북커버 일러스트레이션
프로젝트명 : 한강페스티벌 프로그램 지도
Client : 투바이투
일러스트 : 임찬미
Copyright limchanmi. All rights reserved.
프로젝트명 : 지학사 고등학교 음악
Client : 지학사
프로젝트명 : 설해원 골프 리조트 지도 일러스트레이션
Client : 설해원 / 텍스토
일러스트 : 임찬미
프로젝트명 : ‘안녕, 미술관' 8,9,10,12호 <미술관, 사람들>
Client : 디자인이끼 / 국립현대미술관
프로젝트명 : 오페라 ‘사랑의 묘약' 포스터 일러스트레이션
Client : 투바이투 / 성남아트센터
일러스트 : 임찬미
Copyright limchanmi. All rights reserved.
성남아트센터
할인정보 - 조기예매 30%(~7월 17일까지 예매시, A석 제외)- 장애인(중증/동반1인) 50% / 경증(본인만) 50% ※중증:(구)1급~3급/경증:(구) 4급~6급- 국가 보훈 유공자 본인과 동반 1인 50%, 유족본인 50%- 성남다자녀가구(1인당 5매, 등본 및 의료보험증 지참) 50% | 대상자격 : 성남시에 거주하며 세 자녀이상 가정으로 막내자녀가 만12세 이하인 가정- 성남시 자원봉사자 50% (1인 2매, 자원봉사자증 또는 자원봉사 실적 확인서 지참)- 문화릴레이티켓 10% | 2021년 1월 1일 이후의 해당공연장 유료티켓 실물 지참 ※ 각 할인가의 증빙자료 미지참 시 현장 차액 지불※ 문화릴레이티켓 해당공연장 : 성남아트센터, 경기아트센터, 국립국악원, 국립극단, 국립극장, 국립발레단, 국립오페라단,국립정동극장, 국립합창단, 국립현대무용단, 부천문화재단, 서울예술단, 세종문화회관, 안산문화예술의전당, 예술의전당, 한국문화예술위원회, 한국문화재재단
https://www.snart.or.kr/web/show/view/?MENUMST_ID=21432&type=plan&show_type=perform&SNA_SHOW_IDX=36816
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임찬미 개인전
2021.05.21 - 06.01
2020 청년예술가S 작품 기획·실연 제작노트 작가명: 임찬미 기획작품명 : I’m sure, This right! series
나는 다양한 오브제들을 수집하고 재구성하여 시각적으로 이야기한다. 기존 사물들의 고착화된 정의를 거부하고, 제멋대로 재정의하는 자유로운 작업 스타일을 추구한다. 사회가 부여한 사물들이 가진 저마다의 역할로 부터 해방시키고, 그들에게 새로운 변신의 가능성을 제시하는 것은 굉장히 흥미로운 일이다. 기존의 모든 가치와 질서를 부정하고 창작자 의식의 흐름대로 디지털 캔버스 위에 물건들을 꼴라주하여 동물들의 형상을 만드는 작업을 한다. 제각기 병치된 물건들의 연계성이 멀어질수록 하나의 이미지는 강력하면서도 시적인 힘을 가진다. 사물들의 형태와 배치에 따라 캔버스 안은 본인조차도 생각지 못한 변신의 무대가 된다. 나는 예측할 수 없고, 그들이 살아온 모양대로 움직일 따름이다. 변신의 끝에선 처음부터 계획하지 않았던 혹은 못했던, 전혀 바른 방향성의 지점에 도달하고야 만다. 그것들은 완전히 성취된 사물의 관념이란 없음을 역으로 나에게 이야기해준다.
제5회 청계천 업사이클 페스티벌 '류'
2019.11.4~2020.2.7
행복커뮤니티 청년갤러리 SKT인천지점 (인천광역시 남동구 구월동 1459)
2019 Art Cube Project
2019.11.19-12.14
인천광역시 서구 신석로 44,1-1
인천시 블로그 지역문화가 기고 글(2021)
처음 만나는 사람이 나에게 직업이 뭐냐고 물으면 나는 대답하기에 앞서 정신이 아득해진다. 저는 가끔 전시회를 여는 시각 예술가이기도, 의뢰를 받고 그림을 그려주는 일러스트레이터이자 편집디자이너이기도 합니다. 이렇듯 장황하게 말하기에는 어딘가 계면쩍어 그냥 그림도 그리고 이것저것 한다고 얼버무리고 만다. 그럼, 사람들은 나에게 부럽거나 멋지다고들 툭, 하고 답한다. 지나가는 말인 줄 뻔히 알면서도 쑥스럽기도, 부끄럽기도 하여 그냥 웃음으로 때워 버리고 만다. 다른 대답을 덧붙이고 싶은 마음이 들긴 하지만 깊게 이어지지 않을 인연들에게 나에 대해 가타부타하기에도 귀찮은 마음이고, 그들이 내 삶에 대해 상상하는 것들을 애써 깨고 싶지도 않다.
오직 그림에만 열중하는 예술가로 살아가며 ‘나는 그림 그리는 사람입니다.’ 간결하게 말하고 끝내 버리면 좋으련만. 나는 가진 것 많은 집에 태어난 자식도 아니거니와 한 평짜리 공간에서 처절하게 창작에만 집중하며 살아갈 열정적인 성정을 지닌 사람도 아니다. 나는 도형으로 치자면 둘레가 일정한 원도, 정사각형도, 정삼각형도 아닌, 그냥 제각기 다른 변과 각도를 가진 다각형의 인간이다. 상황에 따라 어느 틈에 나를 맞춰야 할 일이 있으면 그때 마다 나는 그곳에 어울리는 각을 찾아 나를 맞추어 들어간다. 그게, 빠듯한 현실에서 내가 겨우 예술가로 살아가는 방식이다.
20년이 훌쩍 넘는 시간을 인천에서 보냈다. 이 시간은 내 생의 반절이 훌쩍 넘는다. 태어난 고향은 아니지만, 내 생애 수많은 추억들이 깃든 곳이니 인천이야말로 내가 느끼는 진짜 고향이 아닐까 싶다. 이 도시에서 나는 그림을 처음 배웠고, 예술가를 꿈꿨다. 풋내 나는 열망들이 모여 어리숙하지만, 그런대로 열심히 꿈을 좇는 모양새로 살아가고는 있다.
나는 서울 은평구와 마포구를 거쳐 지금은 인천의 미추홀구에 위치한 작업실에서 지내는 중이다. 사실 서울에서 인천으로 작업실을 옮긴 것은 집과의 거리 문제도 있었지만, 해마다 올려달라는 작업실 월세 부담이 이유의 1순위였다. 집에서 가까운 작업실을 마련하고자 했지만, 가지고 있던 자금이 넉넉하지 않았다. 작업실 커뮤니티를 헤매고 헤매다 지금의 작업실을 만났다. 공단종합시장 내에 위치한 작업실은 겉보기에는 허름할지라도 작업 하기에는 부족함이 없는 곳이다. 물론, 저렴한 월세가 이 곳에서 지내는 이유의 큰 몫이지만.
낡은 건물을 허물고 이곳이 재개발된다면, 비싼 임대료로 새로운 사람들이 들어오고 방문객들로 문전성시를 이루게 될 것이다. 그렇다면 난 이곳을 떠날 채비를 할 테고 좀 더 저렴한 임대료의 공간을 찾아 헤맬 것이고. 분명하게 그려지는 이러한 미래에도 불구하고, 그날이 오기 전까지 이 공간을 유의미하게 쓸 수 있게 해준 이 시간들을 감사해 할거다.
창작 공간과 관련하여 인천문화재단 창작지원부에서는 예술가들을 위한 ‘예술인 창작공간지원 사업’을 진행하고 있다. 이 사업과 관련하여 나는 작년에 혜택을 받았다. 월세의 50%를 6개월간 지원해주는 것이 사업의 주된 내용이다. 기존의 월세가 워낙 적어, 받은 혜택의 금액도 적긴 했지만 고정 지출이 줄어든다는 것은 나 같은 비정기적인 수입을 갖고 있는 예술인들에게 큰 도움이 된다. 한 번 사업에 참여한 예술인은 다음 해에는 지원을 할 수가 없어 아쉬웠지만, 더 많은 인천의 예술인들이 이런 사업의 혜택을 두루 받는다면 그것 또한 의미 있는 일일 것이라 생각한다.
2019년에는 인천 서구문화재단 주최로 이루어진 아트큐브프로젝트에 참여하게 되었다. 이 프로젝트는 서구에 위치한 유휴공간을 갤러리 공간으로 조성한 다음 시각 예술가들을 선정하여 전시 지원을 해주는 것이 요지다. 작가 개인으로서는 접근성 좋은 갤러리에서 전시하는 것에 대한 욕심이 어느 정도 있다. 사람들이 많이 활보하는 인사동이나 홍대 같은 위치에서도 갤러리를 드나드는 사람들이 한참이나 적은 데, 동네 한 켠에 비어있던 공간이 갤러리로 탈바꿈했다고 해서 그곳에 오는 사람들은 얼마나 많겠는가 하는 것이 프로젝트 시작 전의 내 솔직한 생각이었다. 하지만, 이 프로젝트에 참여하게 된 다음에는 생각이 바뀌었다. 미술 전시에 대한 접근성이 떨어지는 지역에서 이런 프로젝트가 진행되는 것이 당장에 눈에 띌 만한 성과는 없을지라도, 이 작은 첫발이 모여 더 나은 문화예술 도시로 나아가는 데에 그 기점이 될 것 임을 전시를 끝마치고 나서야 알게 되었다. 내가 그 발자취의 일부분을 함께했다는 것에 대해 자부심을 느낀다.
예술가로서의 인생에서 인천은 나도 모르는 새 내 기반이 되었다. 내 그림에 대한 확신에 없었던 찰나에, 나에게 가능성이라는 글자로 날 북돋아 준 2017년 부평구 문화재단의 4기 영아티스트 선정 작가전과 부평 화이트 옥션 참여 등은 나에게 다양한 사람들과 기회를 만나게 해준 장이었다. 오랜 시간이 흐른 뒤에는 내가 가진 각들이 모마 되어가면서 제대로 된 원형의 예술가가 되었으면 하는 것이 내 오랜 소원이다. 하지만 그전까지 나와 같이 다각형으로 살아갈 수밖에 없는 예술인들을 위해 더욱 더 현실적이고 구체적인 대안들이 마련되었으면 하고 바라본다.
임찬미(b. 1988)는 경희대학교 예술디자인대학 시각정보디자인학과를 졸업했다. 임찬미는 부천문화재단 청년예술가S(2020, 부천)에 선정, 인천서구문화재단 아트큐브 프로젝트(2019, 인천), 제 5회 청계천 업사이클 페스티벌 류(2019, 서울), 장욱진 시립미술관 뉴 드로잉 프로젝트(2019, 양주), 아시아프(2017, 서울), 부평문화재단 영아티스트 선정작가(2017, 인천)를 비롯한 다수의 그룹전에 참여했다.
2016 혁신파커 예술인 난장
양자의 세계
2019.11.22~2020.01.22
이화여자대학교 연구협력관
Stare Fixedly at Flower
셀 수 있는 하나의 개체로 보이는 것은 실은 셀 수 없다. 가늠할 수 없는 무수한 것들의 집합체가 우리의 눈에 하나로 보이는 것이다. 사물의 본질은 눈에 보이는 것만으로는 판명할 수 없다. 식물의 단면을 확대하여 바라보았을 때의 이미지를 디지털 콜라주 하여 꽃의 이미지를 형상화하였다. 이를 통해 보는 이로 하여금 우리가 마주했던 사물들의 실제 모습에 대해 다시 한번 골몰하였으면 한다.
제4회 뉴드로잉 프로젝트
2019.02.26-04.14
양주시립장욱진미술관
부평영아티스트 3기 선정작가전
2017.10.12-10.29
부평아트센터 갤러리 꽃누리
부평영아티스트 3기 선정작가전
2017.10.12-10.29
부평아트센터 갤러리 꽃누리
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