IMCHANMI – Artist & Illustrator
세계는 존재의 갈망에 쉽게 응답하지 않으며, 삶은 본질적으로 흐르고 변화한다. 고정됨은 상투성이자 소멸이기에, 나의 작업은 붙잡을 수 없는 유동적인 존재들을 화면 위에 순간적으로 정착시키는 행위다. 유행이 지나버린 잡지 조각, 거리의 빛바랜 포스터, 쓸모를 다해 버려진 텍스트들은 한때 선명한 목적을 가졌으나 이제는 마모된 잔해들이다. 비물질화되는 현대의 이미지 소비 방식 속에서, 나는 이 낡은 파편들을 만지고 사색하며 기묘한 동질감과 위안을 얻는다. 나에게 작업이란 이미지를 단순 재조합하는 것을 넘어, 평면 위에 새로운 환경을 짓는 건축적 행위다. 2차원의 캔버스 안을 수직과 수평으로 구획하고 구조를 만드는 일은, 모호함이 주는 불안으로부터 대상들을 보호할 ‘안전한 경계’를 세우는 시도다. 질서 없이 해체된 이미지들 사이의 틈새를 연결할 때, 기능을 잃은 파편들은 새로운 공간 안에서 예기치 못한 긴장감과 의미를 획득한다. 무질서 속에서 연결을 시도하는 이 유동적인 흐름은, 버려진 존재들을 향한 나만의 윤리적 실천이다.
The world does not always answer what we want, and life is always flowing and changing. Staying the same means fading away. That is why my work is about catching these moving, temporary things and holding them on the canvas for a short moment.
Old magazine pieces, faded street posters, and discarded texts once had a clear purpose, but now they are just worn-out leftovers. Today, people consume images mostly on screens, not in real life. In this world, I touch and feel these old fragments, finding a strange comfort and connection in them.
To me, making art is more than just putting images together. It is like building a "new environment" on a flat surface. I divide the canvas with vertical and horizontal lines to create a "safe space"—a place to protect these messy things from uncertainty. When I connect pieces that seem completely separate, these leftovers, which lost their use, find a new energy and meaning. Trying to connect things in the middle of a mess is my own way of caring for what has been thrown away.
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