I’m Sure, This Right!_Portugal_Barcelos Rooster 1/50
72x90cm / Digital Collage / 2021
I’m Sure, This Right!_Vietnam_Con Trau 1/50
80x80cm / Digital Collage / 2020
I’m Sure, This Right!_Spain_Bos Taurus 1/50
100x100cm / Digital Collage / 2019
I’m Sure, This Right!_Egypt_Sphinx 1/50
100x100cm / Digital Collage / 2019
I’m Sure, This Right!_Mongolia_Ochotona Hoffmanni 1/50
100x100cm / Digital Collage / 2020
I’m Sure, This Right!_Cuba_Havanese 1/50
60x60cm / Digital Collage / 2021
I’m Sure, This Right!_Switzerland_ibex 1/50
100x100cm / Digital Collage / 2021
I’m Sure, This Right!_United Arab Emirates_Oryx Leucoryx 1/50
100x70cm / Digital Collage / 2021
동물들의 형상을 현실로부터 해방하고 작가 개인이 수집한 수많은 물건의 이미지를 조합하여 환상 동물의 모습으로 재구성한다. 각각의 나라에서 사랑받는 동물들을 주제로 작업한 조형적이고 시적인 실험의 결과물이다. 파이프, 체인, 장식품, 고가구, 단추와 같은 우리의 일상생활 속에서 흔히 잠재되어 있지만 주요하게 생각하지 않았던 물건들을 이용해 그것들의 정의를 뒤틀어 동물 꼴라주 재료로써 사용한다. 각각의 요소들의 기존 정의와 질서를 넘어 그것들이 한 동물을 이룰 수 있는 흥미로운 지점을 향해 구축해 간다. 동물 꼴라주 시리즈는 세상이 정해 놓은 물건들의 정의를 그 체계 밖으로 옮기려는 탐험의 결과물이다. 작업들은 나의 생활방식에 따른 관점을 통해 더 쉽게 이해할 수 있다. 길거리에 버려진 물건들 혹은 중고 시장에 내놓은 사람들의 물건들에 종종 흥미로운 시선을 둔다. 버려진 물건들이 있는 각각의 장소들이 곧 나의 아카이브가 된다. 작업 방식은 본래 존재하지 않는 조합을 뜻하는 ‘키치’를 따르기도 하면서, 표현의 혁신을 따르는 ‘초현실주의’를 표방한다. 그리고 권위주의와 상대주의적 가치관으로 전통윤리에 대한 비판을 가진 시각-니힐리즘의 관념을 추구한다. Animal collage series와 This right, i’m sure series는 물건의 정의를 탈가치화 하면서, 모든 물건의 타당성을 개인의 관점으로 재해석한다. 특히 ‘This right, i’m sure series’의 캔버스 안 크게 배치된 텍스트는 화면 안의 형상에 대한 해답을 보는 이에게 종용하면서도 비현실적 동물의 모습들로 그 의미를 관객들로 하여금 방목시킨다. 작가가 추구하는 니힐리즘의 관념 중 니체의 니힐리즘에서는 기존의 가치를 제거하면서 진리의 선험성을 부정하기는 하지만 그렇다고 해서 진리가 전혀 존재하지 않는다고 생각한 것은 아니었다. 진리란 그때그때마다 새롭게 규정되어야만 하는 성격이지, 결코 아무런 의문도 용납하지 않는 절대적인 의미의 진리는 없다고 생각했을 뿐이다. (양승권, [노장철학과 니체의 니힐리즘 ‘심층심리학 ‘Depth Psychology’에 대한 이해], 도서출판문사철, p.38) 물건들의 새로운 가치 설정을 통한 시리즈 작업물을 선보임으로써 존재들의 해석 방향에 대한 다양한 담론을 이루기는 시간이 되기를 바란다.
The animal shapes are liberated from reality, and the images of numerous objects personally collected by the artist are combined to reconstitute the form of fantastical animals. This is the result of sculptural and poetic experiments based on animals beloved in various countries. Everyday objects that are often present in our lives but not given much thought—such as pipes, chains, ornaments, antique furniture, and buttons—are used to twist their definitions and transform them into materials for animal collages. The project builds toward an intriguing point where these elements can form a single animal, going beyond their original definitions and order. The animal collage series is a product of the exploration to move objects outside the system of definitions set by the world. The works can be more easily understood through my perspective, which is shaped by my lifestyle. I often find interest in objects that are discarded on the streets or sold in second-hand markets. The places where abandoned objects are found become my archives. The method of working follows "kitsch," which refers to combinations that never existed before, and also embraces "surrealism," which seeks expressive innovation. Additionally, the works carry a perspective that criticizes traditional ethics through authoritarian and relativistic values—seeking the idea of nihilism. The Animal Collage Series and This Right, I'm Sure Series both devalue the definitions of objects, reinterpreting the validity of all things from a personal perspective. Particularly, the large text placed within the canvas of the ‘This Right, I’m Sure Series’ urges the viewer to seek answers within the shapes on the screen, while the surreal forms of animals lead the audience into an interpretation of the meaning, allowing them to roam freely. The concept of nihilism pursued by the artist, especially Nietzsche’s nihilism, involves eliminating existing values and denying the a priori nature of truth. However, Nietzsche did not believe that truth entirely did not exist. Instead, he thought that truth must be redefined at every moment; it is not an absolute meaning that tolerates no questions. (Yang Seung-gwon, Understanding Nietzsche’s Nihilism in Depth Psychology, Munsa Philosophy Publishing, p. 38) By presenting a series of works through the new value setting of objects, I hope this will become a moment for various discourses on the direction of interpretation of existence.